MONÓLOGOS SOBRE ARTE 37 y 3
“Fue capaz de replantear y articular la extraordinaria capacidad realista y objetiva de la fotografía con su potencial estético, poético y fenomenológico, contribuyendo a ampliar el horizonte de la experiencia subjetiva de la imagen. De este modo, Weston enunció el papel único de la fotografía en el panorama de las artes de la imagen de su época”. Sérgio Mah Comisario
Sábado, diecisiete de enero de dos mil veintiséis
… Ni que decir tiene que me entusiasmó la exposición de Weston; tanto que, mañana domingo por la tarde, que iré a Madrid a conocer a una mujer (mejor), porque ya la conocí en octubre, aprovecharé para echar un último vistazo, además de ver la de Raimundo de Madrazo, que no vi en noviembre. Es el último día para ambas.
La fotografía tiene un denominador común y es la gran profusión de tomas que realizamos los fotógrafos para luego pasarlas por un tupido filtro del que descartamos más del noventa por ciento, salvo que sean producto de una sesión breve e importante en la que pueden valer casi todas las realizadas. Infrecuente y excepcional. Normalmente los procesos son largos y soportan multitud de filtrados. Al final, las obras esenciales, comparativamente, no son muchas.
No sé cuál será el depósito de tomas de Weston (fotografió mucho durante cincuenta años) y de esas, las seleccionadas para convertirse en copias, y a su vez, de estas, las elegidas para figurar entre sus obras significativas (salas, museos, muestras o libros). A las salas de la Fundación Mapfre, han llegado unas decenas, organizadas temáticamente, y esa selección es acorde y significativa con los grandes apartados temáticos con los que Weston siempre mantuvo un diálogo incesante a medida que profundizaba en ellos.
«Nubes, torsos, conchas, pimientos, árboles, rocas, chimeneas, no son sino partes interdependientes e interrelacionadas de un todo, que es la Vida. Los ritmos vitales que se perciben en cualquier parte se convierten en símbolos del todo. La fuerza creativa del ser humano reconoce y registra estos ritmos con el medio más adecuado para él, para el objeto o para el momento, percibiendo la causa, la vida que hay dentro de la forma externa.» Edward Weston, 24 de abril de 1930
A mí me interesan todos los capítulos de su obra, por eso el volver a ver la exposición dos meses después no me cansará, todo lo contrario, me permitirá recrearme en las múltiples resonancias que me provocan, especialmente por las miradas compartidas.
Probablemente, esta exposición, para mí, haya sido la más importante del pasado año.
La Fotografía: Desnudo (1927) “Estas formas simplificadas que busco en el cuerpo desnudo no son fáciles de encontrar, ni de registrar cuando las encuentro. Está ese elemento de azar en el cuerpo que asume un movimiento importante; luego está la dificultad de enfocar de cerca con un objetivo de dieciséis pulgadas; y finalmente la posibilidad de movimiento en una exposición de entre 20 segundos y 2 minutos, incluso la respiración puede estropear una línea.» Edward Weston, 24 de marzo de 1927